Koncerty lub pokazy mody mają swoich głównych bohaterów – są nimi wokaliści, zespoły, projektanci mody i modelki. Jednak wydarzenia kulturalne mają także swoich cichych bohaterów, nad których pracą mało kto się zastanawia i niewiele osób ich zna. Operatorzy kamer i reżyserzy? Oni również tworzą wydarzenia kulturalne, ale zanim wszystkie wymienione osoby zaczną swoją pracę, najpierw powstaje miejsce, w którym koncert się odbywa. Scena, podesty, nagłośnienie i oświetlenie są znacznie wcześniej, aby artyści mogli skutecznie i bez problemów technicznych bawić publiczność. Jest to bardzo ważny etap, ponieważ organizacja imprez plenerowych wymaga fundamentu, który pozwoli pokazać artystom ich nietuzinkowe umiejętności wokalne lub w blasku jupiterów umożliwi zademonstrowanie najnowszej kolekcji ubrań. Jak powstają podwaliny sukcesu najlepszych imprez?
Gwiazdy na scenie
Zanim gwiazdy wydarzenia staną na scenie, najpierw ktoś musi ją wybudować. Scena powinna być lekka, aby mogła dopasować się niemal do każdego rodzaju podłoża. Dobrym rozwiązaniem są konstrukcje aluminiowe, które są kilkakrotnie lżejsze od swoich stalowych odpowiedników. Takie budowle nie zniszczą murawy stadionu ani nie zapadną się w grząskich polach. Bardzo ważne również są gabaryty sceny, odpowiednio dopasowane do rangi wydarzenia oraz miejsca, w którym się odbywa. Opisana technika estradowa dotyczy dużych wydarzeń plenerowych lub zamkniętych w ogromnych halach widowiskowych.
Sama scena to nie wszystko, do tego należy pomyśleć o podestach tworzących wybieg czy podstawę sceny. Antypoślizgowe, scalone podesty aluminiowe pozwolą artyście dać upust swoim emocjom i w tańcu nawiązać interakcję z publiką. Poza bezpieczeństwem i stabilnością równie ważna jest także estetyka wykonania, szczególnie podczas pokazów mody czy galach. Właściwe scalenie elementów sceny i zbudowanie pięknej tafli z podestów uświetni najbardziej wysublimowane wydarzenia kulturalne.
W rytmie dźwięków
Nagłośnienie imprez jest również zależne od miejsca, w którym odbywa się wydarzenie. Inaczej nagłaśniane są koncerty plenerowe kapel rockowych, a inaczej pokazy mody w zamkniętych pomieszczeniach. W przypadku dużych koncertów dźwiękowcy mierzą się z takimi problemami jak warunki atmosferyczne, rozpraszanie się dźwięku w przestrzeni otwartej i jego odbijaniu się od ścian w halach, co skutkuje np. powstawaniem pogłosu. Nagłośnienie estradowe wymaga dużej ilości sprzętu, np. mikrofonów. Sama perkusja wymaga ich aż siedmiu, ponieważ instrumenty perkusyjne wytwarzają odrębne dźwięki, które jednak muszą być zaakcentowane w równym stopniu. Nagłośnienie koncertów zależne jest min. od rodzaju muzyki – różne style muzyczne wymagają innego nagłośnienia – oraz od warunków, w jakich będzie się odbywać samo wydarzenie. Przed rozpoczęciem instalacji nagłośnienia każdej imprezy eksperci zawsze biorą pod uwagę warunki zewnętrzne, a także możliwości budynku – kubaturę pomieszczenia i spodziewaną liczbę gości.
Oświetlenie sceniczne
Światło odgrywa szczególną rolę podczas imprez, ponieważ kształtuje emocje i często kieruje wzrokiem publiki. Buduje emocje tempem, oddając dynamikę utworu lub podkreśla to, co najważniejsze w danym momencie. Światło zwraca uwagę na wokalistę lub muzyka podczas solowego występu, ale również może być kierowane na prowadzącego galę lub modelkę na wybiegu. Dobierany jest również kolor, natężenie i kierunek światła. Odpowiada za to specjalny program, który pozwala wprowadzić sekwencje scen, ustalić kolejne kroki i zaprogramować kanały. Podstawowe wyposażenie sceniczne stanowią ruchome głowice LED, reflektory wraz z obudowami, rampy, projektory, automatyczne oprawy oświetleniowe, naświetlacze, w tym stroboskopy, wytwornice dymu, urządzenia sterujące pracą świateł oraz konsole.
Dopiero tak przygotowane fundamenty pozwalają na stworzenie pięknej gali czy niezapomnianego koncertu. Fundamentem imprezy jest scena, a następnie dźwięk i światło. Dzięki nim artyści mogą zaprezentować swoje pełne możliwości.
