Zawody związane ze sztuką sceniczną, czy warto wybrać tę ścieżkę kariery?

Przy odpowiednim wykształceniu i wykorzystaniu wiedzy oraz zdolności, osoba wykonująca zawód artystyczny może funkcjonować w bardzo dobrej sytuacji ekonomicznej. Jednocześnie pozostaje w swej pracy autonomiczna i wolna, korzysta z nowego, liberalnego modelu rynku pracy, który pozwala na elastyczne formy zatrudnienia.

Zawód artystyczny — dla kogo?

Z definicji artysta jest osobą, która wykonuje przedmioty materialne lub utwory niematerialne według własnej koncepcji. Wytwór artysty ma niepowtarzalny charakter, który podnosi go do rangi dzieła sztuki. Przy czym należy pamiętać, że sztuką jest nie tylko malarstwo i rzeźbienie, ale także przygotowanie spektaklu teatralnego, koncertu czy scen filmowych.

Artystyczne zawody to te wykonywane przez osoby kreatywne, z nietuzinkowymi pomysłami, bujną wyobraźnią i umiejące myśleć poza schematami. Umożliwiają rozwijanie pasji i wykazywanie się artystycznymi umiejętnościami. Bazują na wrażliwości na sztukę oraz oryginalnych pomysłach twórców.

Zawód artystyczny może wykonywać osoba bez wykształcenia kierunkowego, ale musi przy tym wykazać się wyjątkowym talentem, ciekawym portfolio i wyróżniającą się aplikacją przy składaniu dokumentów o pracę.

Dyplom jest jednak pomocny w szukaniu zajęcia, zwłaszcza taki, który jest firmowany przez cenioną uczelnię, ale niekoniecznie wyższą. Dobra szkoła policealna dla osób z zacięciem artystycznym to taka, w której stawia się na praktyczne umiejętności kandydatów, a sposób egzaminowania daje pewność, że uczeń zdobył olbrzymią wiedzę i odnajduje się w swoim fachu.

Jak żyć, by nie marnować talentu i być niezależnym?

Czy pasja może stać się dochodowym zajęciem? Owszem, może! Potwierdzają to liczne przykłady artystów sprzedających swoje dzieła na najważniejszych aukcjach, aktorów pozujących na „ściankach” i zarabiających krocie czy piosenkarzy, którzy wydając płyty, nie mogą narzekać na brak środków do życia.

Jednak artystami są też osoby, które nie występują na pierwszych stronach gazet, ale tworzą dzieło za kulisami. Takie zajęcie także daje niezależność finansową i ogromnie dużo satysfakcji.

Większość artystów to wolni strzelcy, którzy pracują tam, gdzie chcą i wtedy, kiedy chcą. Dobierają sobie zlecenia, wybierają lepsze oferty, tworzą artystyczne dzieła, ale są też jednoosobowymi, często znakomicie prosperującymi, przedsiębiorstwami. Sprawnie łączą tworzenie sztuki z utrzymaniem rodziny.

Najbardziej pracowici, konsekwentni i obdarzeni talentem twórcy kina czy teatru, mogą zarobić godne pieniądze, dzieląc swój czas na ten poświęcony mniej płatnym zajęciom i tym płatnym znakomicie.

„Wybierz pracę, którą kochasz, a nie przepracujesz ani jednego dnia w życiu” – o to zdecydowanie łatwiej w branży artystycznej, w której nie trzeba wchodzić w sztywne ramy korporacji. Pracuje się z innymi osobami kreatywnymi i tworzy dzieła, które mają szansę zapisać się na kartach historii.

Artysta, który wyrobi swoją markę, trafi do odbiorców, jest cierpliwy i rozwija swoje nadzwyczajne zdolności, może liczyć na zyskanie popularności – jeśli nie wśród publiczności, to przede wszystkim wśród kolegów po fachu, całej artystycznej branży. Wtedy nie będzie narzekać na brak pracy i tym samym środków do życia.

Zawody artystyczne — nie tylko aktor, malarz czy piosenkarz

Myśląc o zawodach artystycznych, zwykle mamy przed oczami aktora teatralnego, malarza, muzyka, rzeźbiarza. Tymczasem artyści często działają nie na głównej scenie, ale na zapleczu, tworząc tło dla ważnych wydarzeń, wykonując prace plastyczne, operując dźwiękiem, wymyślając scenografię czy oprawę multimedialną.

W takich zawodach niezbędny jest zmysł artystyczny, ale także ogromna wiedza na temat nowoczesnych narzędzi, które można wykorzystać w teatrze, na planie filmowym czy scenie koncertowej – tak, aby główni bohaterowie: aktorzy, muzycy, modele, performerzy mogli pokazać się widzom.

Kreatywni absolwenci liceów, którzy wiążą swoją przyszłość z zawodami artystycznymi, mogą poszukać dziedziny nauki w policealnej artystycznej szkole KamArti, działającej przy Teatrze Kamienica w Warszawie.

Szkoła powstała z myślą o wykształceniu osób, które będą pracować przy tworzeniu widowisk, pokazów, koncertów i filmów. Stąd też nietypowe – jak na szkoły policealne – kierunki:

• Techniki scenograficzne (modelatorstwo i dekoratorstwo) dla przyszłych scenografów.
• Stylizacja kostiumu i kreacja wizerunku dla osób z olbrzymim zmysłem estetycznym, zainteresowanych modą.
• Oświetlenie sceniczne, obejmujące naukę obsługi urządzeń oprawy wizualnej.
• Realizacja dźwięku, która przygotowuje do nagłośnienia koncertów, spektakli teatralnych, planu filmowego i imprez plenerowych.

Scenograf, dźwiękowiec, oświetleniowiec czy projektant kostiumu to również zawody artystyczne, otwierające wiele drzwi na współczesnym rynku pracy.