W przestrzeni galerii autor wyodrębnia pięć segmentów tematycznych.1. Nasze myśli realizują się w życiu – materializacja słowa, przestrzeń Buddy. Sala zbudowana z rzeźb przedstawiających nietypowe figury Buddy podkreślające materialną i niematerialną naturę rzeczy. Obiekty eksponowane w konfrontacji z malarskimi kompozycjami centrycznymi, nawiązującymi do symbolicznej wizji domniemanego wielkiego wybuchu lub przypominającymi modele atomu (2018–2021)
2. Drugie życie – ciało niematerialne. W zaciemnionym wnętrzu konfrontacja zagęszczonej kompozycji starych luster z odbijającą się w nich sylwetką postaci astralnej, postaci z innego wymiaru (2007–2021)
3. Bracia mniejsi – jajko czy kura? Przestrzeń świata zwierząt, fantomy szkieletów kury, królika, zestawianych z malarstwem abstrakcyjnym. Poszukiwanie sensów, zależności i ukrytych wymiarów (2018–2021)
4. Pole koloru – skrzynie, obrazy z malarstwem abstrakcyjnym wypełnione elementami organicznymi, całość zatopiona w zbożu (2005–2021)
5. Ukryty wymiar – przenikanie światów, symetria. Przestrzeń obiektów surrealistycznych. Przenikanie się świata ludzi i zwierząt, w którym zwierzęta zastępują ludzi w ich rolach społecznych, tworząc wielowymiarowość znaczeń. Wanna z rogami jelenia, wózek dziecięcy z sercem danieli, lampka nocna z ptasim gniazdem, zegary z kranikami – symbole czasu. Ukrzesłowienie – głowa jelenia połączona z krzesłem – uprzedmiotowienie (2016–2021)
Piotr Lutyński urodził się w 1962 roku w Tychach. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoni Kenara w Zakopanem. Studiował na Uniwersytecie Śląskim w Cieszynie, dyplom w 1990 roku w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. Zajmuje się rzeźbą, malarstwem, wykonuje obiekty, instalacje, performance, koncerty muzyki eksperymentalnej, pokazy multimedialne. Realizuje pokazy muzyczno-wizualne, w których uczestniczą żywe zwierzęta zestawiane z malarskimi kompozycjami, rzeźbami, poezją i muzyką. Od końca lat 90. zwierzęta stały się współtwórcami działań artysty. Lutyński uważa, że żywe zwierzęta pomagają otworzyć się widzom na pokazywane obiekty, dzięki nim przełamuje sztuczność konwencji galeryjnego wydarzenia.
Od wielu lat prowadzi wykłady, warsztaty plastyczne i muzyczne dla dzieci i dorosłych, łącząc tematy sztuk wizualnych i fizyki współczesnej z muzyką (MOCAK, Muzeum Narodowe w Krakowie, Bunkier Sztuki w Krakowie, Centrum Kultury w Katowicach – m.in. projekt Futur Artist, MCSW Elektrownia w Radomiu, Galeria Arsenał w Białymstoku, i wiele inych).
Jego prace znajdują się w kolekcjach m.in. Muzeum Narodowego, Bunkra Sztuki, MOCAK-u w Krakowie, Małopolskiej Fundacji Sztuki Nowoczesnej – Znaki Czasu, Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu, Podlaskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Białymstoku, Fundacji dla Śląska w Katowicach, Muzeum w Szamotułach, Galerii Foksal w Warszawie, Galerii Starmach w Krakowie, Galerii Muzalewska w Poznaniu oraz u prywatnych kolekcjonerów w kraju i za granicą.
Jest członkiem Stowarzyszenia Otwarta Pracownia. Mieszka i pracuje w Krakowie.
Napisz komentarz
Komentarze